01观潮
海、江、岸沿琴身相接，绿色潮水把一段演奏留成绕琴的长景。
水线逐层加厚，江面从疏到满，塔檐与月形也逐渐完整。黄色浪尖浮在绿水之上，显影的先后让潮景像沿着琴身缓缓抵达。
景与声音
绿格形成水面，起伏的蓝绿水线与黄色浪尖像浮在水上的亮光；左岸的黑色塔身与右侧的黄月把连续水纹两端收住。蓝绿水线、白色间隙、黄色浪尖与少量黑色岸礁形成潮景的疏密和层次。
潮头过江的方向与电子纸缓慢变色相互呼应。音乐改变哪里先显出来、展开到什么层次；停奏后留下这一场潮景。
风鳞
黑缘、蓝绿鳞片与金色小星，连成一条经过琴身的风纹。
轮廓先露出，片面渐渐有了蓝绿颜色，随后添入点状亮色。同一片区域由疏到密，重复的鳞片在白纸间保持连续。
景与声音
杯形黑缘勾出鳞片的轮廓，蓝色与绿色填在错位的片面里，黄色小格像片间露出的星光；白纸让每一片仍可分辨。它也借用了青海波的连续感。
可以把音符理解为吹过鳞片的风，观察连续纹样怎样苏醒。图中的风是艺术比喻，不是现场风速。
乐树
六种不同的树形沿同一条地平线生长，日月与枝叶在两侧呼应。
芽和细枝先露出，再长出小树和较完整的树冠。树干、枝杈与叶冠各有自己的轮廓，小鸟的剪影为树林留下一点生命的气息。
景与声音
黑色树干支撑分叉，绿冠、红花红叶与黄色扇冠帮助区分树种：松的层状绿冠、银杏的扇形与枫的红冠尤其清楚。少量小鸟轮廓属于色稿中既有的位置。
同样有限的六边形格子长出不同树形，像许多演奏者共处一片树林。树种靠各自的形体与颜色彼此分辨。
浮游
红蓝水母在白纸中张伞，伞盖与触手让声音有了舒展的形体。
小伞先露出，再张开伞缘，触手随后补齐。不同水母在自己的位置逐渐舒展，完整伞盖与斜触手形成轻盈而有张力的姿态。
景与声音
伞盖用成组的红或蓝格拼成，部分伞心露出金色；黑色斜线构成触手。白色间隙让伞和触手分开，同类形体在不同板上的大小与朝向并不完全相同。
同类生命的重复与留白，让整条琴身像一页水母图谱。适合看伞与触手显出来的先后，以及缓慢张伞之后的停留。
浪
连贯的蓝色水纹绕过琴身，一叶红帆成为海面上可辨认的主体。
水纹由较疏的一道线展开成相连的多道线，波形的起伏在各个生长层次中有所不同。红帆停在水线上，让连续的海面有一个可以追随的落点。
景与声音
一格厚的蓝线与白纸交替，构成疏密清楚的波形；红帆与黑船身的小船提供一个有方向的形体。线条比零散像素更容易在六行高的实体表面辨认。
这版从历史的海浪绘画参考转向连续海水纹，重点是线的连接、层次和留白。小船提供观看的落点，声音留下可以停驻的水面。
星月夜
星光、旋涡与月亮在蓝色笔触间展开，柏树和教堂把星夜落到两岸。
小簇渐渐变成较完整的星月与旋涡，侧面的柏树、教堂逐层显现。星光由点聚成光晕，黑色树形与村庄把天空的旋动安放到地面。
景与声音
黄色是星月与灯光，蓝格像光晕和旋转的笔触，黑格勾出柏树与尖塔。星形小簇、缺口环与旋涡短弧把熟悉的星夜构图翻译成六边形。
参考梵高《星月夜》的光、气流与地面形体，但用纸面上有限的颜色重新组织。先辨认六个天空主体，再看两侧怎样把天空与地面连起来。
鲤
红身、黄腹与叉尾沿琴身游成鱼群，跃起的鲤鱼让水面多一个瞬间。
先露出较小的鱼形，再补齐身、腹与尾，较高层次出现更完整的鱼和跃姿。黄色腹线与水花让游鱼、成鱼和跃起的鱼各有可辨认的细节。
景与声音
红色构成身体与叉尾，黑格是鱼眼，黄色是成鱼的腹部细节。尾叉旁的白格属于固定留白；跃起鱼附近的蓝格表示水花，白纸让尾叉与身体之间的形体间隙保持清楚。
项目原设以“年年有余”与《茉莉花》的江南水乡相配。观看时可以顺着鱼群读整条琴身，再找黄腹、白色尾隙与跃起的一条。
百老汇爵士乐
黄色大街围住蓝黑街区，一辆小红车把爵士乐的节奏留在城市格子里。
街区内的色块由小到大，内外层逐渐分明。黄色街道始终连贯，蓝黑块面的重复与少量小红车形成疏密不同的节奏。
景与声音
黄色形成两条大道与横街，蓝色、黑色块面在街区内交替；少量红格属于一辆出租车，黑格是车灯细节。交错六边形也会带来箭头般的观看联想，像街区内的霓虹。
参考蒙德里安《百老汇爵士乐》的街道与音乐节奏。重复、错位和少量变化像节拍，电子纸把短暂节奏沉淀成一张城市图。
上海
外滩屋顶、江水与两岸天际线，连成一幅绕琴的上海长卷。
建筑先长楼身，再补屋顶与灯窗，江水和两侧塔楼逐层展开。细小的亮窗进入黑色剪影，渡轮的船头灯也给江面留下一个亮点。
景与声音
黑色保留建筑剪影，和平饭店的绿顶与中国银行的蓝顶区别地标，黄格点亮窗户；江面有黑船身的渡轮和黄色船头灯，船灯不属于楼内窗口。
先认六座屋顶与两岸，再看楼怎样从轮廓到灯光显出来。整条 U 形把城市的横向长卷和两侧高塔连在一起。
蜂巢
大黑环围住彩色蜜层，电子纸的六边形成为可以被音乐填满的蜂房。
先有黑色轮廓，再由下向上增加蜜层，内部逐渐饱满。黑壁保持蜂房边界，蜜色在七格小空间里形成清楚的填满感。
景与声音
每个蜂房用十二个黑格围成蜡壁，内部七格组成蜜芯；黄色、红色、绿色等有限色层填在环内。小蜜蜂有黄身、黑头与蓝翅，和大蜂房的尺度不同。
蜂房几何与材料的六边形格子相吻合。可以观察黑壁怎样保持轮廓、色层怎样填入白纸，让一段演奏留下积累感。
余音山
宽阔的红色山脚托起黑色山形，叠层把“积音成山”的构思留在琴上。
山脚、山腰、山尖逐层出现，宽阔的底部托住向上收拢的山形。红与黑的叠层间露出少量冷色山尖，小海鸥为地貌留下一笔轻的形体。
景与声音
红色山脚较宽，黑色层向上收成锥形，部分山尖有蓝或绿的小色层；这些局部色层让山尖有细小差别。顶面的小海鸥轮廓保留；两侧增加可辨的山体与色层。
把消散的声音想成留下来的地层，是这幅景的图形比喻。观看重点是山形、层次与留像，电子纸让它像一段音乐凝成的地貌。
街机
蓝墙、白走廊与黄色豆子，把琴身围成一个街机房间世界。
走廊里逐渐多出豆子和角色，不同层次留下不同的姿态与位置。黄色豆子把通道串起来，带缺口的角色身体与蓝色墙面形成可辨认的小世界。
景与声音
蓝色墙和白色通道把空间分开，黄色小格是豆子，也构成带缺口的吃豆人；红绿蓝等色块和黑色形体帮助区分角色。颜色与缺口让小角色在有限格子中仍可辨认。
六边形既能成为豆子，也能成为角色身体。音乐与熟悉的街机空间相遇，留下的是房间世界的视觉余音。
